Daniela Figueroa - Ante (Ante Ante Ante Ante) Proyecto

            Considero que una de las propiedades más atractivas del arte es la de decir aquello que no puede ser expuesto en pocas palabras. La expresión artística suele parecer íntima amiga de las emociones, de lo espiritual y de todo aquello que es intangible, y se le suele delegar la búsqueda del conocimiento fundamental al campo de la ciencia o de la filosofía.  Sin embargo, considero que el arte, por las características mismas de su expresión, contiene un lenguaje propio que puede ser utilizado como un nuevo idioma para acceder a los finos espacios inaccesibles para el lenguaje. Por lo tanto tiene la capacidad de describir aquello que no es enseñado, y al contrario es ignorado y dejado a la experiencia, un conjunto de cosas que aunque son intangibles forman tanto parte de este mundo y de nuestras vidas como el agua y el oxígeno.

            El artista es un malabarista de lo objetivo y de lo subjetivo, necesitando de ambas para desarrollar un concepto y una obra.  Idealmente se requiere de una labor de observación y de apropiación de lo que es el mundo y la realidad, para después expulsar una síntesis que sea crea en el interior a partir de todo aquello que es absorbido. El artista manifiesta físicamente, con productos visibles, la relación que tiene cualquier ser humano con su entorno en la cual se toma a partir de los sentidos, y se devuelve a partir de las acciones.

            Busco con este proyecto partir de la observación para transmitir luego cada hallazgo a partir de lo subjetivo, y lo personal; utilizar el lenguaje propio del arte para transmitir un conocimiento sobre las cosas en general. Se desarrollaría con el tiempo un proyecto enciclopédico en el cual se reunirían una serie de dibujos, pinturas, intervenciones gráficas y desarrollo de imágenes en torno a conceptos específicos para tratar de entender cómo funciona el mundo, la vida y el ser humano, y se buscaría acumular tantos conceptos como sean posibles.

            Con este proyecto se dejará claro que sólo se hablará y se imaginará a partir de lo que es observado, para no caer en especulaciones falsas, y se realizará una verdadera tarea de “observación científica” con cierta objetividad que roce con la ingenuidad, y luego atribuirle una subjetividad surrealista que deforme los resultados hasta llegar a lo interior o a lo absurdo. El objetivo último será generar nuevos mundos a partir del ya desarrollado.
           

            En un primer tiempo se explorarán estos nuevos mundos desde la misma enciclopedia, contrastándolos con el estado natural de las cosas. Se espera al final poder contar con un libro arte, que albergue cantidad de temas tan exhaustivo como se pueda. En un segundo tiempo se espera desarrollar una conclusión a partir de todo lo analizado, en una intervención plástica que utilice medios audiovisuales para transmitir todo el nuevo conocimiento en una experiencia más real y sensorial. El espectador debe sentirse sumergido en esta nueva realidad que parte de la realidad misma, y que es dependiente de la primera etapa del proyecto. A partir de proyecciones de animaciones generadas a partir de los dibujos ya existentes,(que evitarán ser estáticas y planas como una proyección en una pared), se crearía un puente entre ambos planos: la síntesis de un mundo ya existente, y de un espacio creado por mi en una comunicación constante entre lo racional y lo intuitivo.

produccion, gestion y Conceptualización

Sara l. Torres Castañeda
“Dirigir/Libreto/PLASTICA”

Este proyecto espera ser mostrado en un lugar indicado y adecuado para la instalación de objetos electrónicos. Para la muestra plástica realizaré una interpretación de un libreto que narre una historia autorreferencial. En esta muestra se aprovechará el conocimiento de cuerpo por medio de acciones de las cuales se mostrará el registro, con el fin de crear un video arte. 

El sitio ideal será un entorno oscuro donde habrá disponibilidad de una pantalla o un soporte de proyectar, además de sillas, una sala de un teatro, por ejemplo.  

Antecedentes Semestrales.

Fueron trabajos realizados a partir de segundo semestre en los que se realizaron Instalaciones, muestras teatrales, ilustración digital y auto publicación. Algo que ha pasado con todos los proyectos presentados es que parto de lo auto referencial, para desarrollar las ideas.

Ilustración digital (2do semestre).

Entendiendo el termino alter ego como esa segunda noción personal que muestra una personalidad que suele asociarse con algo bueno o malo, distinto o igual a uno. Una personalidad más dentro de un ser.

Entre los más conocidos alter egos en el mundo del comic se encuentran el humano, el héroe y el antihéroe (Superman/Clarck Kent, Batman/ Bruno Díaz, Harley quinn/Harleen Frances Quinzel, entre otros.)

Novela de ficción: El extraño caso de Doctor Jekyll y Mister Hyde escrita por Robert Louis Stevenson.

Abarco el tema asociándolo con un alter ego que he creado por así decirlo desde hace más o menos. 10 años “La monstra Bareta”.

Sería entonces la narración visual por medio de viñetas, de posiciones y lugares habitados por el personaje, esta es una serie de 6 ilustraciones.

Técnica:

En esta serie se copian fotografías, autorretratos y se hacen las ilustraciones a partir de estas imágenes con ayuda del software Photoshop.  

La aplicación de color es por bloques de color planos, que interactúan para realzar la imagen y darle contrastes.

Las seis ilustraciones se instalaron de tal modo que se leyera como momentos dentro de una página de un comic, teniendo en cuenta las imágenes verticales y las horizontales.

Muestra teatral (3r semestre) del monólogo "la actriz", con el fin y el pretexto de mostrar la corta senda que hay entre la ausencia, la soledad  y el control. Se elige hacer el monólogo porque en éste se ve el tránsito de cada estado o momento de la actriz como ser, y la actriz como personaje.

El tema viene tras una reflexión en la que me preguntaba el por qué me afectaba tanto el estar “sola”, ser y que sean ausentes en mí, el que me controlen más allá de lo que yo deseo, e incluso el por qué tiendo a controlar mi entorno.

Llegue a dos conclusiones:

1. Ya no me afecta el hecho de estar o no estar sola ante un contexto social, en el cual controlo mi entorno y decido con quien estoy. –sabiendo y teniendo claro que seremos ausentes, controladores y siempre estaremos solos-

2. los seres somos y estamos solos, pero necesitamos el entorno social para ser vistos, reconocidos o queridos, algunos más que otros.

La muestra se realizó en privado (el montaje teatral aún no ha sido finalizado) la pre entrega como propuesta plástica cumplió su fin al mostrar con claridad, los estados de control, soledad y ausencia.  

El personaje que representa los tres estados (hablo de estados porque el trabajo fue asociado con términos psicológicos en cuanto a estados del individuo en ausencia, soledad y control; más allá de los estados depresivos), la actriz.

La actriz: el personaje transita de la ausencia a la soledad teniendo control de sí misma más allá de ser una actriz actuando… rodeando el borde de la “locura” -como termino psicológico cerrando así la posibilidad de lectura. Como una enfermedad donde alucina y no logra controlar del todo lo que siente o ve. Es el recorrido del amor del amante, el padre y la madre, todos rodeando a un individuo: Victor.

Instalación Fotográfica (3r semestre). Fue realizada con base en el libro Opio en las Nubes de Rafael Chaparro Madiedo. Consistió en la adaptación fotográfica de escenas específicas del libro, creando los espacios y la imagen de los personajes desde mi propio imaginario. Se trabajaron siete personajes: Amarilla, Sven, Lerner, La piel rojita, Gary Gilmour, Harlem y Marciana, de los cuales se mostraron tres personajes, los mejor resueltos: Marciana, Harlem y Lerner. En la instalación se mostraron tres fotografías de la serie. (Este trabajo aún no lo considero terminado y será retomado.)

Se adaptaron los escenarios aprovechando luz natural y artificial, dependiendo de la escena, cada una va escrita con el fragmento del libro para el que fue pensada.

Auto publicación (4to semestre). Este proyecto surge a partir de la inquietud de no poder recordar a alguien, de mis perdidas y de cómo soy yo, por qué no me molesta que me conozcan y no cambiaré planteo en él mi “mundo” personal y lo que pienso acerca de varias cosas.

La muestra plástica constó de tres objetos uno virtual y dos físicos, un blog en el que se escribían textos que también iban en el libro, pero en el blog con ayudas tipográficas y caligráficas. El libro está hecho con grafías, textos e imágenes. Los fanzines fueron realizados a partir de algunas imágenes del libro.

De estos antecedentes saco como apoyo o en acierto con el proyecto que quiero realizar la ayuda escenográfica, los textos del monologo y el libro como referente de escritura y la creación de personajes desde mi imaginario. Teniendo en cuenta la “fascinación” por el tema psicológico que he mostrado anterior mente en los trabajos.

Antecedentes Proyecto

Surge a partir de la iniciativa de unir el teatro y la plástica, el pretexto será el libreto teatral estructurado de una forma tal, en la que la producción y muestra final sea una netamente plástica, entendiéndola como una estructura visual/sonora a partir del video-arte; de la reflexión de querer dirigir y crear un objeto visual plástico por medio del cual se mostrará la interpretación del libreto, la dirección de arte y la grabación de las secuencias/escenas.

Como antecedentes plásticos/visuales mencionaré videos propios, de búsqueda experimental de una imagen que muestre o se acerque al resultado del libreto que se creará a partir de vivencias propias, como se ha visto anterior mente por medio de interpretaciones de libros, novelas literarias y textos propios por medio de:

Narrativa Oral, un estudio que se realizó en la Universidad Nacional, con el fin de explorar los distintos modos de escribir para crear historias y personajes donde serán visibles los universos multiculturales da los participantes, entendiendo esto como todo aquello que conocemos o reconocemos del entorno que habitamos.

Videoarte a partir de la narración de imágenes y recortes de la realidad con una experimentación artística, con el fin de crear emociones en el espectador.

Dirección teatral el que se hace cargo de interpretar y llevar a cabo la realización de las escenas a partir de la idea concebida por sí, haciéndose cargó de la iluminación, la puesta en escena, la construcción del escenario y el trabajo de los participantes.

En rasgos generales el proyecto consistirá en crear todo el escenario, para poder dirigir lo que al final será visto en un videoarte, que contrastara la interpretación del texto base.

Antecedentes textuales:

Este que veremos fue una exploración que se creó a partir del trabajo del nombre en quinto semestre, con el cual busco comenzar a ver posibles formas de estructurar el libreto para el trabajo final.

·         Monologo, exploración Nombre (pretexto para el proyecto)

Fragmento:

“Me encuentro, bien gracias por preguntar. Dime ¿cómo te llamas’, ¿cuántos años tienes? Hablo ella.

Me llamo Sara, somos tocayas, tengo 23 años. Hoy te acompañare un rato si no te molesta. Responden.

Eres muy amable jovencita, no hay problema. Me agrada que me visiten, te pareces a mi hija, ¿te he hablado de mi hija? Habló ella.

Si, lo has hecho Sarita, yo vengo todos los días a la misma hora para verte, pero nunca me encuentro con tu hija, ¿cómo se llama ella? ¿Cuántos años tiene? Responden.

Ya has venido, no te recuerdo. Lo siento mucho, mi memoria ya no es como antes.”

Los siguientes textos fueron creados en el taller de exploración de Narrativa Oral de la Universidad Nacional, en los que se buscaba abarcar los universos multiculturales y los nichos de los espectadores donde todos entienden de que se está hablando por iconos sociales.

·         Texto “Un día lluvioso” (Narrativa Oral)

Fragmento: “Un día lluvioso es: Un día perfecto para morir cuando esos olores de la calle se unen con las personas y se emparejan con el aire que va monopolizando el espacio, es ese calor húmedo, cansón de la calle que suelta vapores del sol pasado, el de la acumulación de personas que escampan…”

·         Texto “sin título” (Narrativa Oral)

Fragmento:

“-¡Hola!

    -Hola.

    -¿Cómo estás?

     -bien.

     -¿Seguro?

     -Sí.

     -Está bien… Te creo.

Después de eso no volvieron a cruzar palabra, han pasado 3 años desde la última vez.”

Este texto es a partir de la novela literario "Olvidando Olvidos" de Adelaida Nieto que me permite estructurar un libreto con personajes y escenas claras para crear una interpretación de los espacios mencionados, como hilo de un imaginario creado a partir de la lectura de los personajes mencionados dentro de la novela.

·         Libreto estructurado a partir de la novela: Olvidando Olvidos de Adelaida Nieto.

Fragmento:

“Ella:-¿Toda esa deliciosa soledad es entonces una mentira? ¿Quiénes son esas mujeres? ¿Acaso estoy condenada? ¿Por qué no tiene orillas? ¿Deliro? ¿Hace cuánto tiempo estoy extraviada?
                              -¿Por qué siento que tengo tanto y no tengo sino preguntas?
Julieta:-Deseo lo que tengo sin embargo
               tengo tanto que darte como el mar,
               y como el mar mi amor es de profundo,
               uno y otro parecen infinitos,
               pues entre más te doy, yo más tengo.
Ella: -¡Cuanta felicidad! Si alguien me hubiera amado así, yo lo hubiera amado toda la vida.”

Antecedentes Plástico/Visuales.

Exploración plástica de dibujar sin lápiz ni papel, si no con nuevos medios, como lo es el video y la intervención a partir de efectos. En este dibujo los trabajos exploratorios han sido relacionados todos con una estética visual que comienzo a crear, donde me aproximo a un posible resultado de lo que deseo lograr con los videos y la dirección.

·         Dibujo 5 semestres:

El espacio y la perspectiva por medio de la cámara subjetiva utilizada en dogma 95.

Dogma95, movimiento fílmico creado por los directores daneses Lars Von Trier, Thomas Vinterberg, Kristian Levring y Soren Krah-Jacobsen, su meta fue producir películas sencillas sin edición en la postproducción y con un mayor énfasis en la propuesta dramática. Se utiliza la cámara subjetiva que es la cámara que muestra los recorridos a nivel.

Exploración:

Hamlet Machine Obra de teatro Dirección teatral Sara Marmolejo y Arley Ozpina, Dirección audiovisual Sata L. Torres C.

Se mostrará como exploración plástica y apoyo para el proyecto de grado de Sara Marmolejo, una muestra audiovisual relacionada con la obra, en donde incluso el tercer acto estará hecho a partir de la propuesta audiovisual mía, lo mismo que los otros videos que se mostrarán ese día. Este proyecto lo asocio con dibujo, y es exploración que he llevado en el recorrido de quinto semestre.

Producción:

Aunque en el transcurso de este trabajo he hablado del cómo se planea hacer, entonces, tomaré como ejemplo la obra de Hamlet Machine que es lo último en lo que estoy trabajando como exploración plástica del proyecto.

La dirección audiovisual de la obra consta de tres escenas

1.      Álbum familiar:

·         Consta de siete tomas de video

·         Debe durar seis minutos.

Este video se muestra junto con la primera escena, y estará interactuando con las dos actrices, se hace a partir de la imagen que ha creado Sara Marmolejo para los personajes de la Obra. Cada toma dura alrededor de 1:20, se prepara el escenario para la grabación y se disponen los tiempos y espacios necesarios para cada toma.

2.      Ofelia

·         Consta de fotografías de escenas creadas para el video

·         Imágenes de iconos.

Este video debe durar aproximadamente 1:30, se mostrara en la segunda escena de la obra.

3.      Cherzo

·         Consta de cinco tomas de video.

·         Debe durar alrededor de seis minutos.

En este video se narrara una escena completa a partir del libreto de Hamlet Machine, teniendo en cuenta lo que Sara Marmolejo desea para esta escena.

Cada toma dentro de este proyecto ha sido hecha en espacios que han sido preparados para cada una de las tomas, que luego serán editadas en postproducción para que los empalmes de cada toma resultes de acuerdo con el resultado esperado.

Gestión Hamlet machine.

Materiales:

Cámara, Luces, maquillaje, vestuario, busto, bombas, botellas, espacios, televisor, video beam, computador.

Para la secuencia de cada uno de las escenas y tomas a realizar fue y será necesaria la puntualidad de los participantes, para poder adelantar el producto y tener mejores resultados.

Horarios:
grabaciones sábados y miércoles de 8:00am a 12:00m

Por cada video se sacarán dos días para tener las tomas suficientes para poder elegir la que mejor allá quedado, ensayo error. Se inicia la secuencia según el history board hecho para cada toma y video.

Esto será realizado con las tres escenas: Album Familia, Ofelia y el Cherzo.

Edición de dos horas por video o más si es necesario.

Al final la edición de dos posibles resultados de cada video se pone a elección de Sara Marmolejo.

Uno o dos ensayos previos en el espacio para organizar la puesta en escena de cada video.

Libreto.

Como base para cada escena y guía para lo que se logrará.

Expectativas de cada escenario y la creación de los espacios.

Resultados

Que los últimos ensayos de la obra sean con los videos antes de la muestra definitiva la cual será hecha el 26 de octubre de 2011. Estos ensayos serán realizados en el espacio definitivo del montaje.

Que la obra tenga una buena crítica escenográfica donde estará ubicado cada video, al ser parte de la escenografía planteada por Sara Marmolejo y Arley Ozpina.

Que la obra sea vista y tenga una reflexión en los espectadores.

Lograr la unión de plásticas y teatro.

Daniela Figueroa - ANTECEDENTES

Daniela Figueroa

ANTECEDENTES

CAMALEÓN

            Presenté este proyecto a finales de mi primer semestre, como entrega de Taller Tridimensional. Siendo mi primera y única gran escultura, y un trabajo que considero tan significativo en mi formación,  tal vez es también la obra a la que más tiempo le he dedicado. Se trata de una escultura de cemento y piedra de un camaleón de alrededor de un metro cincuenta de largo. Realicé su estructura a partir de alambre forrado en papel y en malla, que después pude recubrir con cemento blanco y con una última capa de piedritas pintadas de colores azul, verde, amarillo y naranja. Las piedritas, de más o menos un centímetro de diámetro, forman patrones de color que fui diseñando mientras las iba insertando en el cemento.

            Lo curioso en este proyecto, es que no creo ni siquiera haber tenido una buena razón para hacer un camaleón, ni muchas pretensiones conceptuales. Es evidente que me inspiré en el dragón de Gaudí que tanto me marcó cuando viajé a Europa; en cierto modo me alegraba reproducir esa sensación algo envidiosa que tuve cuando visité Barcelona porque allí siempre había algo que mirar. Tal vez nunca había estado en un lugar donde la arquitectura llamara tanto la atención, y no fuera siempre predecible y gris, daban ganas de no ver siempre al suelo y de apreciar esos colores y formas rompían con la monotonía. Siempre me soñé a mi propia ciudad como un lugar lleno de gigantes esculturas coloridas, donde siempre valga la pena levantar la cabeza para admirar algo atractivo e imponente; un poco ingenua la cosa.

EUTOPI

            En segundo semestre no quería mover un dedo para hacer una escultura, y aproveché para explorar los audiovisuales que desde niña me han fascinado. Comencé a elaborar un guión para una animación en Taller de Proyectos en torno al tema de la utopía. Eutopi surgió a partir de un tercer guión, en un intento por abstraer un montón de reflexiones que surgieron a partir de un tema tan conflictivo en mí misma. Eutopi es el nombre de la protagonista, una niña medio humana y dibujable a partir de pocas formas, que en una especie de sueño explora la distopía en la cual vivimos. Hoy puedo darme de la manera ingenuamente optimista y cursi en la cual se resuelve la historia, ya que la pesadilla acaba cuando se siembra una semilla que representaba para mí algo así como el amor, la esperanza y un poco la unión con lo natural. Aunque Eutopi en esa época fue un logro bastante grande,, hoy rescato principalmente los logros formales alrededor de la animación, que en un principio fue dibujada cuadro a cuado para después ser digitalizada y animada en unos cuatro programas distintos.

VUELO

            En tercer semestre mi proyecto más significativo surgió en mi entrega final de dibujo, donde el objetivo era intervenir un espacio específico: aproveché entonces las ventanas del “edificio nuevo” (o el edificio nuevo en ese entonces), para instalar una serie de dibujos hechos en tinta china negra sobre acetatos del tamaño de un pliego. Los dibujos representaban figuras humanas definidas a partir de la mancha y una línea sutil. Exploré la anatomía de los pájaros al momento de coger vuelo y la comparé con la anatomía humana para representar en una secuencia de cuatro dibujos a un hombre que se eleva por los aires. Aunque nunca pensé que funcionaría así, los dibujos en acetato se proyectaban sobre el escenario visible del otro lado de la ventana: el hombre parecía en un primer lugar parado sobre el techo de la construcción de al lado, y al tomar impulso y volar se proyectaba en el cielo.

SARIA

            El único cuadro que he disfrutado a fondo pintarlo (y aun lo disfruto de hecho), lo empecé ese mismo semestre. Aunque todavía no lo he terminado, y sus avances son graduales y lentos, fue la primera vez que me he soltado tanto para expresar un sentimiento personal. Es un retrato de unos ochenta por setenta centímetros de mi gata Saria que murió hace dos años. Estoy convencida de que la razón de mi “goze” al momento de pintarla, fue que se me permitió por primera vez en la academia partir de una relación sumamente real con respecto a mi experiencia para producir un resultado artístico. Decidí pintar este cuadro porque Saria era un “tema” recurrente en una lista donde enumeraba los momentos más significativos de mi vida. Formalmente, el cuadro está pintado a partir de manchas de colores, pinceladas sueltas y una alta carga de color.

IN-DIVIDUO

            El semestre pasado mis reflexiones en casi todas las materias giraban en torno a la unidad elemental: me impresiona cómo la unidad es sólo parte de un conjunto mayor, y ese conjunto mayor es la unidad de otro aun más grande, y así generando una sensación que se proyecta hasta el infinito. Esa impresión de “profundad” se aplica a todo, a la imagen, al ser humano, a la materia... Me gusta pensar que todas las imágenes están formadas de puntos independientes (que en sí mismos podrían ser un universo), así como nosotros estamos conformados por células, y las sociedades de individuos. Aquí entró la pixelación como un recurso interesante con el que podría fusionar lo tradicional con lo digital, dos formas de hacer que han coexistido siempre en mí. Hice un dibujo de dos metros de ancho por setenta centímetros de alto, conformado por pequeños cuadros de cinco centímetros. El soporte es una lámina galvanizada blanca, y los pequeños cuadros son dibujos miniatura realizados en láminas magnéticas que se adherían a la superficie permitiéndome reconfigurar un “x” número de veces el dibujo final. Este dibujo representa una fotografía pixelada de mi ojo, más visible desde cierta distancia, reconstruida a partir de tonalidades variables de gris que trataban de representar mi realidad desde lo cotidiano, personas recurrentes, mis emociones, mis pensamientos, etcétera.

Daniela Figueroa - REFERENTES

Daniela Figueroa

REFERENTES

CORTAZAR – MANUAL DE INSTRUCCIONES:

            Manual de Instrucciones forma parte de una recopilación de cuentos publicada por el escritor argentino Julio Cortázar en 1962. Historias de cronopios y de famas explora en una narración espontánea llevada hacia el surrealismo, el cotidiano del ser humano a partir de tres personajes principales: los cronopios, las famas y las esperanzas. En el manual de instrucciones, Cortazar describe detalladamente la manera adecuada de cumplir funciones humanas tan elementales que nadie más hubiera pensado en escribir al respecto. Narraciones cortas tales como Instrucciones para llorar, Instrucciones para cantar, o Instrucciones para subir una escalera nos sitúan de entrada en un día a día que no tiene nada de extraordinario: lo extraordinario surge cuando las acciones se analizan tan exhaustivamente que la mirada se vuelve sumamente lejana, casi alienígena, y nos permiten descubrir una subjetividad con la que no estamos relacionados.

            Este referente surgió al momento de pensar en el principio de superposición como una forma de hacer arte: la idea es plantear un escenario donde todo es normal y evidente, menos un único detalle. La sutileza al momento de expresarse permite no despegarse tan radicalmente de esa realidad que siempre será el referente, y es en este sentido que es interesante introducir una anomalía en un circuito que ya funciona. El escenario visible se reconfigura en un efecto similar al efecto mariposa, y resulta para mi una herramienta práctica para comparar un resultado absurdo con lo absurda que es la realidad en sí.

DADA – CADAVRE EXQUIS

            La idea de cadáver exquisito me fascina teniendo en cuenta que se define desde un comienzo como un juego sin tantas pretensiones. Me sonrío imaginándome a un grupo de tipos de perfil intelectual emocionados por una hoja de papel en la cual se van conformando textos absurdos o imágenes inesperadas. Esta idea surgió a partir de un viejo juego de mesa llamado “consecuencias”, donde los jugadores escribían por turnos en una hoja de papel, que se doblaba para cubrir parte de la escritura y circulaba hasta conformar textos completamente irracionales. El dada se apropió de esta técnica para elaborar redacciones o dibujos o collages, pero también con la intención de conocer las impresiones y sensaciones generales del grupo. El jugar con lo aleatorio y con lo impredecible permite crear de manera completamente espontánea, quitándole la oportunidad al lado racional del cerebro de interferir en la relación intuitiva y directa entre el artista y la obra.

            Aunque por lo general mis obras tienden a ser más racionales, meticulosas y planeadas, últimamente creo más en el juego como una forma de generar arte, y de desarrollar una relación más sincera entre el artista y su obra. Extraño la ingenuidad y el empirismo con la que abordaba la creatividad antes de involucrarme a fondo con ella, y rescatarla me parece una meta de gran interés que contribuiría no sólo en el valor formal de la obra, sino en mi construcción personal como ser humano.

NELSON GOODMAN – MANERAS DE HACER MUNDOS,  y el concepto de ALTERIDAD

            En este libro Nelson Goodman explora en siete capítulos temas relativos a la filosofía, el arte, el lenguaje y la psicología. Según Goodman es difícil etiquetar su obra, teniendo en cuenta que en una sola publicación opone todo tipo de valores y formas de concebir el mundo. Me parece interesante rescatar como referencia, la imagen que propone el autor de el mundo como un rompecabezas de percepciones y de versiones, y cómo las distintas versiones generan mundos donde lo verdadero y lo real se reevalúan.             Es algo similar lo que obtenemos al remitirnos al concepto de alteridad, donde se hace el ejercicio de intercambiar la perspectiva propia con la ajena, no dando por supuesto que la visión de uno es la única posible. Es también una forma de relacionarse con la verdad, con la duda, y con la importancia de la mirada.

            Desde hace un tiempo, el hecho de aceptar un único punto de vista, aunque sea el propio, constituye para mi un resultado falseado en la forma de interpretar el mundo. Comprendí de cierta forma que aunque el arte busque transmitir un mensaje, no me considero en la capacidad de mostrarle al espectador una realidad que es sólo mía, como queriendo enseñar algo que tal vez ni siquiera es pertinente para aquel que observa una obra. En este sentido he tratado de jugar con la interactividad para desarrollar la relación del público con el objeto y pasarla a un nivel más alto, y también he explorado la posibilidad de no crear obras fijas que transmiten una única verdad. Expresiones efímeras como esta permiten entonces ser alteradas infinitamente para mostrar tantos puntos de vista como personas que puedan llegar a relacionarse con mi trabajo.

Wittgenstein. Sobre el Lenguaje

Hablando de nombres raros...

Un taxista se llama Jesucristo Hitler Paracelso Zeppelin

Fuente: Canal RCN

"Por su peculiar nombre, el taxista ha enfrentado insultos, burlas y rechazos. Su esposa, que lo aceptó tal como es, casi siempre lo llama Jesús, pero cuando está molesta lo llama Hitler.

Manuel Vicente Montoya Lozano, su padre, aunque tiene un nombre muy normal, bautizó a sus dos hijos con nombres extravagantes. Su hijo mayor Jesucristo Hitler Paracelso Zeppelin Montoya González y el menor Aristóteles Pitágoras Aristocles Montoya González.
Según él, se inspiró gracias a la información científica y cultural que ha leído. Además asegura que le han reclamado, los vecinos, familiares, amigos, el mundo en general, menos sus hijos.
Y a pesar de los inconvenientes que les han causado sus peculiares nombres, ninguno de los dos ha pensado en cambiarlos, es más, se muestran resignados. "  

El arte es una práctica humana creativa que en muchos casos implica la realidad; es un método, una herramienta con la cual nos acercamos al conocimiento. De todas las maneras de representación el dibujo es la manera en la cual se interpreta un todo, es el antes el después y el durante de toda representación, es una gran bosquejo de la vida. Aunque las actividades artísticas comprenden la realidad, existe un elemento que es aun más crucial que éste: el lenguaje, puesto que  depende de cómo lo apliquemos; ya que es posible construir textos para comunicar tanto fantasías, cómo hecho reales.

El uso del lenguaje es un acto relativo que depende de quien lo aplique, en su texto cómo hacer arte con palabras John L. Austin habla sobre la palabra, la cual necesariamente requiere una acción, o una persona adecuada para que sea aplicable en el lenguaje, de lo contrarío es denominada un infortunio; es decir, el texto o frase puede ser anulado si yo no estoy en condiciones de aplicarlo, no se trata explícitamente de mentiras, sino de una de una palabra que por diversos motivos no es aplicable en su acción, y simplemente se anula.

mientras que según Foucault  la parresía trata sobre el comunicar un texto con franqueza, con la verdad; a pesar de que ésta pueda traer consecuencias tanto buenas, cómo malas para el sujeto. La parresía ésta directamente relacionada con el hecho de tener la liberta de usar la palabra, o no; un esclavo depende de su señor para hablar con la verdad, ésta obligado a depender del buen o mal juicio de su amo para que la parresía sea aplicable.

En términos contemporáneos hablando específicamente de nuestro contexto es mucho más asequible para el artista ejercer la parresía en su obra, aunque esto traiga consecuencias mortales para su vida. No obstante no estamos exentos de mal interpretaciones, y censura más en un país cómo Colombia en donde la autoridad pasa por encima de la parresía, de la libertad de la palabra.

Entonces ¿cómo aprovechar las herramientas que nos ofrece el lenguaje para aplicar la parrietesis en el arte? Para lograr esto es necesario primero ser un buen lector del contexto, dialogar con el cotidiano para no crear infortunios, a menos de que ese sea el cometido. Leer para luego escribir, o crear.

Entonces teniendo en cuenta la parresía en el uso, y creación de textos para aplicarla a la intervención de un lugar (espacio), por medio del dibujo experimentando con la transformación de éste a través del tiempo.

Dibujo: El concepto de dibujar tiene la virtud de abarcar tantos elementos que la sola hoja y lápiz no logran contenerlo. Partiendo de la intención de dejar el paradigma del papel y lápiz , éste ejercicio comprende buscar intervenir un espacio amplio teniendo en cuenta cómo se comporta el dibujo através del tiempo, y lo que implica su aplicación  y magnificación en el espacio.

Tiempo: Curiosamente hoy en día cómo resultado de la modernidad carecemos tanto de tiempo cómo de espacio en la mayoría de nuestras actividades, tratar entender dos conceptos desde el arte los cuales casi no tenemos fue y es tarea difícil.
No es cuestión ajena que el tiempo tiene efecto en la practica artística; el papel, el lienzo, las esculturas todas envejecen conforme pasan los años. Pero ¿que pasa cuando el material escogido para realizar el dibujo es aun más efímero que cualquier otro? La tiza es un elemento que permite un efecto en el primer momento, pero que al siguiente no se logra ver igual, pasa rápido, sin que nos demos cuenta.

Espacio:El concepto espacio no existe cómo tal, pero si existe el territorio que se va creando conforme se va modificando; dándole un sentido diferente, un significado para mi. Hay una diferencia entre el espacio físico y el espacio social; el social es construido por la persona (singular) mientras que el espacio Físico es construido por una sociedad. Es decir que el espacio  social se va creando a medida que lo habitemos, que lo transitemos, que lo vivamos, es de eso lo que se trata habitar un lugar, un espacio convirtiéndolo en territorio.

por Daniela Orozco.

Parresía/locura:

La parresia que se ve en la locura defendería entonces lo que sucede en la mente de quien sufre de locura, pues este no mentira y hablara de las cosas que para el son reales.

La locura no permite saber que es mentira o verdad, ya que la realidad es alterada. Esto para quienes están “locos”. Estos arriesgan constantemente su discurso ante los entes superiores médicos (psicoanalistas, neurólogos… etc).

La locura entonces para el individuo que la sufre es el conocimiento propio, sin mentirse a sí mismo. Arriesgando constantemente si propio juicio.

Pero para quienes practican la parresia, los parresiastas, la locura no podría ofrecer parresia. Por el mismo hecho que su verdad no es real si no influenciada por su estado psicológico, y no arriesgan así nada en ningún momento. Desde lo que ellos pueden observar.

Sara Torres. 

Parresía y reflejo

Parresía y reflejo; son dos palabras que a simple vista parecen muy distintas y difíciles de relacionar entre si; cuál podría ser la correspondencia entre decir la verdad y el reflejo?. Para encontrar una respuesta pensé primero en hacer un análisis de lo que significa el reflejo, en busca de algún punto en común.

El reflejo es una forma indirecta de ponerse en evidencia, pues lo mostrado es sólo una imagen del original. Por su condición de imagen puede ser manipulada, mostrarme como soy, como no soy o como quiero ser, es decir plantear una verdad o una mentira o ficción, que bien manejada podría llegar a modificar o controlar la opinión de un tercero, persona que ante la ambigüedad creada entre el original y la imagen, puede no llegar a conocer la verdad.

Si el reflejo-imagen permite con facilidad controlar, transformar, manipular o evadir toda clase de opiniones; reflejo y parresía pueden ser opuestos, si el reflejo miente, pero también ser sinónimos si el reflejo es verdad.

Daniela Páramo Prieto

PARRESIA Y ALTERIDAD

En la Antigua Grecia eran muchas las situaciones que llevaban a ciertos interlocutores a formular discursos impregnado de verdad, y de rechazo crítico a una figura de autoridad. Fue entonces que surgió la palabra “parresía”, que hoy en día podemos traducir comúnmente como franqueza, pero que en realidad adopta muchas otras características, como lo son el valor moral, el valor crítico, un riesgo asumido, y el deber cívico.
La parresía debe ser necesariamente emitida por un hablante que goze del privilegio de poseer la verdad, que de hecho comprendo como una verdad absoluta e indiscutible: “Yo utilizo mis creencias para discutir tus acciones, porque mis creencias son verdaderas”. Es quizá en este primer punto que podemos encontrar la diferencia más básica con la “alteridad”, que en cambio busca intercambiar la perspectiva propia por la visión del otro, comprendiendo así su punto de vista y su concepción del mundo. En este sentido, una posición de alteridad diría “Yo acepto tu creencia como cualquier posibilidad de creencia o de verdad”.
Es evidente que tanto la parresía como la alteridad buscan una nivel de relación con la Verdad. El parresiastés se apropia de la verdad, y goza del privilegio de utilizarla como arma, porque el él está fuertemente vinculado a un valor moral, a un deber, y a un riesgo que lo acreditan como poseedor de ésta. Al haber una única posibilidad de verdad, es también el único que la utiliza en una discusión.
La alteridad, desde un inicio, se deshace de esa Gran Verdad para aceptar una gran multiplicidad de verdades: acepta tantas verdades como seres humanos y busca no darle más valor a una verdad en particular, pero sí argumentar o
complementar cada creencia con un contexto. La alteridad no fomenta una discusión, ni un enfrentamiento, y por lo tanto no asume un riesgo.
En este mismo orden de ideas, el valor moral del sujeto de la enunciación, es reevaluado al momento de hablar con alteridad. Digamos que la moral es el conjunto de creencias o dogmas que caracterizan un obrar bueno, en oposición a uno malo. Mientras que la parresía puede ir de la mano de la moral, porque supone que existe una única moral (o un bien y un mal absolutos), la alteridad elimina tanto el valor de la verdad, como el valor de la moral, para de nuevo comprender el universo de posibilidades que pueden apreciarse desde las múltiples culturas humanas.
Desde mi punto de vista para hablar de alteridad requerimos de un marco más amplio que el que requiere la parresía, de tal forma que puedan contemplarse las posibilidades con lejanía y objetividad. La parresía, por otro lado, requiere que los dos individuos que juegan con ella estén sumergidos en el mismo plano socio-cultural. Así como un esclavo no puede usar la parresía para dirigirse a un tirano, no tiene caso pensar en usar la parresía en un intercambio entre dos culturas. Un parresiastés puede criticar a un líder tiránico porque en su sociedad se conocen la justicia y los derechos humanos (caricaturizando).

Daniela Figueroa.

-Ha pasado tiempo desde la última vez que viniste, porque no vienes más seguido. Le preguntó a su hija.

-A decir verdad no me queda tiempo mi ritmo de vida es acelerado vivo el ahora vine solo por cortesía, al fin y al cabo no es que me agrade mucho verte. Respondió.

-Pero me encantaría que pasaras más tiempo conmigo, los jóvenes tienden a hacerlo todo a gran velocidad sin disfrutarlo, deberías tomarte el tiempo de respirar un poco. Habló ella.

-Gracias, por el consejo lo tendré en cuenta. Ahora debo marcharme volveré en una semana. Cuídate, tómate las medicinas, y no pongas problemas. Respondió.

-Está bien querida, de todos modos agradezco que vinieras, hace mucho no lo hacías. Hablo ella.

-Sarita, ¿con quién hablas? Preguntaron.

-Con mi hija, te he hablado de mi hija, es una niña de lo más querida, se parece un poco a mí. Vivía acelerada no tenía tiempo para nada, solo trabajo, trabajo y más trabajo. Pero yo quiero mucho a mi hija. La dejo ser. Hablo ella.

-Está bien sarita, descansa. Respondieron.

Ella se recuesta y cierra los ojos mientras que su compañía se aleja, se dispone a entrar en el lecho de Morfeo para así soñar cálidamente con lo que pasara, sale de la habitación la acompañante, cierra la puerta con llave. Entre sueños…

-Hace mucho no venías, venías, venías, venir, viniste, vienes, vinimos, vendrás, ven, ven, ven. Sonó en su inconsciente.

-¿Cómo estás Sara? Le preguntaron.

-No me digas Sara, me molesta Soy Sarita. Lo sabes bien. Habló ella.

-Sara, SARA, SAra, saRA, sara… ¿qué te molesta señora? Acaso te molesto yo. Le hablan.

-Sí, me molesta, tú lo sabes pero no discutiré llámame como desees por mi estaría bien, ya no estoy para ponerme de terca. Hablo ella.

-Entonces aun crees eso, no recuerdas acaso como eras. Siempre serás terca Sara. Siempre, siempre, siempre, y siempre. Le hablan.

-No me enojaras estoy muy vieja para enojarme con cosas irreales. Como tú. Hablo ella.

Despierta, se levanta mira que otra vez se acostó sin arroparse, va hacia la ventana esta descalza siente el piso frio y le da una sensación extraña no apoya completamente los pies, así que camina con los talones y apoya la punta del dedo pulgar de ambos pies para darse estabilidad. Regresa a la realidad.

Hablando consigo, recuerda…

-Mi hija… mi hija, ella habría sido diferente y parecida a mi quizá se hubiese tatuado y perforado, quizá se pintaría el cabello y haría cosas similares a lo que yo hacía. Quizá sería agresiva y directa. Mi hija, mi hija… ella no vendría la habría criado de tal forma que no se preocupara por mí. Hablo para sí.

-Sarita, ¿qué haces? Ven para acá siéntate. Cuéntame ¿cómo estas hoy? Preguntan.

-Me encuentro, bien gracias por preguntar. Dime ¿cómo te llamas?, ¿cuántos años tienes? Habló ella.

-Me llamo Sara, somos tocayas, tengo 23 años. Hoy te acompañare un rato si no te molesta. Responden.

-Eres muy amable jovencita, no hay problema. Me agrada que me visiten, te pareces a mi hija, ¿te he hablado de mi hija? Hablo ella.

-Si, lo has hecho sarita, yo vengo todos los días a la misma hora para verte, pero nunca me encuentro con tu hija, ¿cómo se llama ella? ¿Cuántos años tiene? Responden.

-Ya has venido, no te recuerdo. Lo siento mucho, mi memoria ya no es como antes.

…

Mi hija, mi hija, se llama Sara. Como tú, tiene 23 años y me visita esporádicamente.  No le agrada este lugar. No a muchos jóvenes les agrada este lugar. Habla ella.

-Sí, tienes razón no a muchos jóvenes nos agrada este lugar pero es interesante. A veces encuentras gente con quien puedes hablar. Me parece entretenido. Algún día conoceré a Sara. Responden.

-Sí algún día la conocerás. Eso me haría feliz. Hablo ella.

Entran a la habitación dos sujetos la toman, la acuestan y la sedan. Debe dejar de delirar.

-Ella es Sara, es una joven de 23 años, que sufre de delirio, asociado con la confabulación crea historias y realidades. Todo para ella es real. Pero siempre está sola lleva acá no más de 6 meses ahora cree hablar con una Sara mayor que ella, esta Sara gusta de ser llamada Sarita. Y es de más o menos 50 o 60 años. Y su hija Sara la viene a visitar. Su ciclo se repite aunque en dados casos recuerda que no es real. Y solo duerme, peleando consigo.Comentan.

La confabulación hace que las personas asocien y creen historias a partir de imaginarios creados en el subconsciente con información que reciben a diario. Se suele asociar con el delirio por hospitalización o estadía en lugares con personas que están enfermas. Estas personas no controlan su pensar se suele ver en ancianos, que han sido hospitalizados y se da con “achaques” de la vejez. De cada 100 ancianos hospitalizados 20 muestran delirium, las personas con Alzheimer suele presentar confabulación aguda. Al no poder recordar todo su cerebro una la información que posee y saca un historia que para él es verídica.